Es cierto: mi experiencia con los video-juegos se limita a las innumerables tardes que pasé jugando Pong o Combat en mi Atari 2600, a al Mario Bros que se jugaba en un portátil de Nintendo a dos ventanas. Es decir: soy un viejo.

Y claro, desde esa perspectiva todo lo que se comenta actualmente sobre cómo los video-juegos pueden impactar el mundo del conocimiento, el training, la educación, el marketing, etc. me parecía un asunto entretenido y modernillo, pero finalmente no había tenido jamás la experiencia corporal de apreciar su enorme potencial en todas estas áreas. Pero hace un par de semanas junto a nuestro mentor-sanei-splinter Maese Triky, tuve mi primera epifanía frente al monitor: Guitar Hero.

Guitar Hero es un juego ultra comercial que permite “tocar guitarra” através de un controlador con forma de guitarra, como se ve en el siguiente video:

El juego viene con un gran set de canciones conocidas disponibles que suenan mucho mejor de lo que uno podría llegar a esperar.

La verdad es que me sentí muy ñoño la primera vez- aunque me siento así cerca del 99% del día- pero al poco andar no solo la cosa se puso muy entretenida, sino que fui entendiendo y sintiendo el vínculo musical del juego. Guitar Hero no es lo mismo que sentarte con una SG en casa, y aunque muchos dirían que está muy lejos, lo importante no está en cuán parecida sea la experiencia respecto de the real thing, sino cuánto de las habilidades básicas de un instrumentista están en juego en el juego.

…y el resultado es sorprendente, ya que para poder jugar se requiere finalmente coordinar ambas manos de manera independiente e intentar estar en synch con el ritmo (la dimensión temporal de la música). La construcción melódica y armónica no está contemplada dentro de las posibilidades del juego (esas son, creo, las más complejas y casi mágicas dimensiones de la música como fenómeno humano) ya que las canciones son fijas y no se pueden modificar. Ahí está la limitante y al mismo tiempo la gracia de Guitar Hero…Tampoco es modificable el timbre, aunque sí están disponibles ciertas herramientas para ponerle “emoción” a la performance (en algunos momentos, si usas el vibrato o levantas la guitarra al más puro estilo rocker, te llevas extra puntos…ñoño, lo se).

Otra característica que me sorprendió mucho fue que cuando uno no lograba hacerlo bien, los arreglos que uno esperaba escuchar dejaban de sonar, lo que refuerza al poco andar la sensación real de estar tocando mega hits con todas las de la ley.

Cualquier experiencia sintética implica la simplificación de la experiencia orgánica que pretende emular, eso es normal y me imagino que esperable, pero me quedó más que claro que estas maquinillas podrían ayudarnos a introducir a muchos niños de una manera semi-glamorosa y divertida a la intuición de lo que es tocar un instrumento musical.

Imaginemos, además, cuando estas herramientas no sólo intenten simular una guitarra o un violín, sino que permitan crear colaborativamente música entre los participantes.

Como dice un mostro por ahí: two turn tables and a microphone…es todo lo que se necesita hoy día para cambiar el mundo.

:::v:::