Acabo de llegar de vaciones donde estuve en la hermosa ciudad de Boston. Estando en está ciudad, cuna de prestigiosas universidades, no pude resister visitar el famoso Media Lab del MIT. Y ahí fue cuando vi hecha realidad todas mis visiones y sueños de lo que es un espacio que estimula la creatividad; Espacios abiertos, cielo alto, lugares de colaboración impromtu, paredes con cajones llenos de piezas de lego, en definitiva, imaginación, juego y caos organizado, ingredientes fundamentales para el desarrollo de la creatividad.

Tuve la inmesa suerte de poder concretar una reunión ahí mismo (a lo Chileno) con Mitchel Resnick, quién dirige el grupo de investigación denominado: Lifelong Kindergarten (El Kindergarten de por vida). Este grupo de investigación tiene por misión crear tecnologías que faciliten el desarrollo de la habilidades creativas de los niños. Como podrán intuir, la conversación estuvo animadisima. Sin embargo lo que me quedo dando vuelta en la cabeza, y tema de este post, fue el ambiente físico y psicológico del Media Lab así como también el nombre del grupo de investigación: Lifelong Kindergarten. En definitiva, la importancia del juego como "driver" y facilitador de procesos creativos.

¿Cuantos de nostros querríamos estar en el Kidergarten de por vida? Imaginarnos que las únicas responsabilidades son jugar y descubrir. Y yo me pregunto, ¿Porqué no? ¿Qué es lo que hace que el trabajo y el juego sean polos opuestos e incompatibles? ¿Cuándo vamos a ser capaces de derribar el paradigma de que el juego en el trabajo es un actividad frívola y poco seria? 

Hoy nos encontramos con un Chile que pide a gritos que su gente haga uso de su creatividad, que se aventure a crear proyectos innovadores que generen valor económico y social aprovechando el superavit inédito de recursos que genera el cobre. Bueno, se queremos aventurarnos a hacer uso de nuestras facultades creativas, uno de los primeros pasos es el hechar andar y engrasar la maquinita de la imaginación (que bien atrofiada queda después de de 12 años de "educación"). Y para esto, uno de los mejores mecanismos para hacer uso de la creatividad es el juego, especialmente aquellos juegos de respuestas abiertas donde tenemos que hacer uso deliberado de la imaginación para cumplir con los objetivos del juego. Como tip a profesores y educadores, esto es fundamental en los juegos dentro de la sala de clase, en donde debemos evitar a toda costa los juegos de respuesta binaria correcto/incorrecto o repuesta buena/respuesta mala. Además, como efecto colateral del acto de jugar, generalmente entramos en un estado de buen humor y distención. Esto último alimenta un clima que nutre a la creatividad y la colaboración, que permite el sano intercambio, generación, manipulación y evaluación de ideas poco convencionales y originales.

Por lo tanto, la invitación es darse y crear en forma deliberada espacios físicos y psicológicos para el juego ya sea en nuestro trabajo o en la sala de clase. Ya verán que el tipo de ideas que se generan mediante el juego serán más originales e innovadoras que si no se hiciece el esfuerzo de jugar.

Yo ya hice la resolución de vivir mi vida en el Kidargarten para toda la vida.

Salu2,

Diego

Ver esta nota de El Mercurio online: http://diario.elmercurio.com/2008/08/31/economia_y_negocios/_portada/noticias/D7101273-B7DA-493C-875B-814475C1C4AB.htm

Bueno amigos, Les doy la bienvenidos nuevamente a Enjambre. Hace algún tiempo atrás escribí acerca de los mundos virtuales y del posible impacto de estos en la educación. Hoy trás llevar seir meses detrás del proyecto: The International Center for Studies in Creativity @ Second Life, Buffalo State College, NY (http://slurl.com/secondlife/Buffalo%20State/235/162/36). debo decir de lo que viene de aquí en adelante es totalmente impredecible y fascinante. Lo de los mundos virtuales y los MMORPG (e.g. World of War Craft) ya no es una tendencia sino una realidad. The association of virtual worlds (http://network.associationofvirtualworlds.com/) acaba de publicar "The blue Book", una guía que detalla nada menos que 300 inicitaivas de mundos virtuales, muchas de las cuales ya se encuentran disponibles en el mercado. Más aun, Google lanzó hace menos de una semana su propia plataforma de mundo virtual: Lively (http://www.lively.com/html/landing.html) y si Google se mueve en esta dirección, es por que este es medio de interacción sexy, de alto tráfico (publicidad), de alto impacto, y que lleva el networking social, el compartir y la creación de contenido ad-hoc a otro nivel en comparacióncon los "social networking sites" tales como Facebook, Myspace y Linkedin por nombrar algunos de estos útimos.

Second Life, una de las plataformas virtuales más populares y consolidadas, tiene ya un buen recorrido en temas educacionales y nos es novedad que un grupo no menor de universidaes de prestigio en USA tienen instalaciones virtuales en dicha plataforma. Las prinicipales actividades educacionales que se realizan en Second Life tiene que ver con proveer a alumnos de espacios experimentales, exposiciones de arte, grupos de colaboración, sesiones de clases (con video y slideshows), presenatciones de invitados a distancia, excursiones, diseño de interacciones y protipeo de productos y/o servicios, investigación psicológica y sociológica con respecto al comportamiento humano a nivel individual y grupal. Además, proyectos opensource como Sloodle (http://www.sloodle.org/), un "mash up" entre Second Life y Moodle, este último una plataforma de e-learning, llevan la experiencia de la clase virtual y la forma de administrar un curso de e-learning a otro nivel. Por ejemplo, esta aplicación permite desplegar calendarios con las tareas en 3D, crear buzones o "drop box" para que los alumnos entreguen trabajos (archivos pdf, word, ppt, etc.), hacer pruebas de selección multiples "in world", votaciones, polls y más. En esta misma línea, un gigante del e-learning como Angel systems que opera en varias universidades de USA, está desarrollando una plataforma similar a la de Sloodle. Por último, según el CEO de Intel, una de los principales desafíos para el futuro es producir procesadores capaces de sostener una Internet con presencia, donde la expresividad y la capacidad de generar presencia en los mundos virtuales va ser clave (http://intel_ces.edgesuite.net/2008/home.html).

Respecto del proyecto que me encuentro trabajando en el International Center for Studies in Creativity (ICSC), durante el mes de Agosto estaremos lanzando las primeros clases virtuales para los alumnos del programa de Master a distancia. Además, estaremos haciendo un piloto de una de las primeras experiencias en el mundo de faciitación de procesos creativos y de innovación en mundos virtuales con partcipantes de USA, Inglaterra y Francia. Por último, estaremos lanzando un estudio para medir la eficacia de los mundos virtuales como vehículo para catalizar procesos de creatividad, design thinking e innovación grupal.

El desafío para el sistema educacional Chileno es gigante pero no imposible. Ya no se trata de que los profesores aprendan el uso del powerpoint o de youtube y algunas Wikis, sino que deben ser capaces de desenvolverse con naturalidad en el mundo virtual haciendo uso de las herramientas descritas anteriomente y una que otra más. Tal como lo describe Prensky (2001), para los nativos digitales no va a existir otro medio y/o herramienta que los estimule a aprender que no tenga un grado de resonancia con el mundo del "video gaming" al cual han estado expuestos en regímenes de hasta 10 horas/diarias. Interfases de usario como la del Nintendo Wii, o hardware de "multi-touch" como la del iphone ya cambiaron en forma radical la forma en que manejamos la información y estás tendencias deben ser incorporadas dentro de la sala de clases, obviamente, con fines pedagógicos.

Para fines del 2008, vamos a ver el comienzo de una nueva generación de mundos virtuales con capacidades gráficas, de interacción y programación que competirán codo a codo con la industria del video gaming. A modo de ejemplo, ver el link de Avatar-Reality (http://www.avatar-reality.com/). Con esto, la línea que separa el mundo del juego y la educación se hará más difusa ya que los juegos educacionales podrán perfectamente competir con los video juegos de última generación y será responsabilidad de los profesores de crear las dínamicas pedagógicas para usar estos medios con el fin de entregar contenidos, pero más aun, de entrenar y desarrollar habilidades de liderazgo y creatividad a través de juegos y simulaciones virtuales. 

Bueno eso es todo por ahora y para aquellos que les interese los temas de creatividad, innovación, educación y nuevas tecnologías los invito a una reunión y amena conversación virtual en Second Life: Mi otro yo (que en definitiva es mi mismo yo) = Mihaily Chesnokov.

Salu2,

Diego Uribe

Ayer, tuve la oportunidad de participar en un seminario y panel de discusión acerca de si la educación en USA estaba preparando a sus alumnos para enfrentar The Creative Economy (Richard Florida, The rise of the creative class.)
Lo que me gustaría rescatar de esta experiencia son los siguientes puntos.

1) El concepto del Creative Economy era totalmente ajeno los profesores que miraban con incredulidad y abismados las cifras macro en términos de la explosión demográfica, la explosión tecnológica, el movimiento masivo por una economía medioambientalmente sustentable. Obviamente que un profesor no tiene por que estar al tanto del término del Creative Economy sin embargo, si debe estar conscientes de que el mundo al que se enfrentará un niño al término de su experiencia escolar será totalmente impredecible y gobernado por reglas y dinámicas (locales y mundiales) totalmente distintas a las de hoy. ¿Quién dice que va ser necesario ir a la universidad para desarrollar una carrera laboral exitosa? Por lo tanto, y teniendo esto mira, la forma en que cada profesor diseña su currículo (independiente del contenido) debe tener esta macro visión presente y hacer un esfuerzo deliberado para que el niño desarrolle las habilidades que le permitan navegar su futuro, más aun, crear su propio futuro.

2) Respecto del imperativo de incorporar deliberadamente el entrenamiento de habilidades creativas en el currículo desde kinder a 12th grade (cuarto medio), los profesores miraban como abejas a la miel y se lamentaban que en su formación como profesores el enseñar creativamente (y acerca de creatividad) no fuera parte de su repertorio de metodologías pedagógicas. Me aventuro a decir que aquellos profesores que se están formado hoy, tampoco reciben este tipo de formación por la simple razón de que no existe suficiente capital humano formado para enseñar estas metodologías. Sin embargo, más allá de las metodologías, la base está en la actitud, y por tal, la actitud pro-creatividad. Como dijo Ghandi, "debes ser el cambio que deseas ver." En este sentido, no podemos esperar alumnos con actitud creativa, si el profesor que es espejo y mentor de los alumnos no demuestran una actitud creativa. Esto último implica asumir riesgos, experimentar con lo desconocido, aceptar y aprender del fracaso, dar espacio al juego y quebrar una que otra regla.

3) Esto último me trae a la observación más crítica de este seminario y lo que le da el título a este post; ¿Estamos preparados para tolerar al alumno creativo? A priori, todos diríamos que sí y que nos encantaría que nuestros alumnos fueran todos creativos. Sin embargo, el alumno creativo no va a ser precisamente el que deja la manzana en el escritorio y sigue al pie de la letra las instrucciones del profesor. Muy por el contrario, por el hecho de que la creatividad se caracteriza por la originalidad (un desvío de lo común y conocido) y lo no convencional, lo más probable es que el alumno creativo es aquel que típicamente se le califica como "niño problema". Este es el niño inquieto, que no sigue las reglas al pie de la letra, que desafía, que es trasgresor, autónomo, no convencional y no conformista. Obviamente que todo tiene un límite y no debe confundirse la originalidad y contraniarismo con la falta de respeto. El desafío del profesor que alberga la creatividad es canalizar toda esta energía producto de la originalidad y el no convencionalismo para que el niño se exprese en forma constructiva y agregue valor a su experiencia de aprendizaje y la de sus pares.

Cuando terminaba el seminario y panel de discusión le hice la pregunta a los profesores presentes de si estaban dispuestos (y preparados) para acoger al niño creativo, y hubo un largo e incomodo silencio en la sala de conferencias...

Saludos,

Diego

Salvador Aragon escribe: "A lo largo del siglo XV, la Florencia gobernada por los Medicis, "sufrio" una extraordinaria explosión de creatividad. Desde el campo de la arquitectura hasta el pensamiento, la capital toscana sirvió como refugio a artistas como Miguel Angel o Leonardo, a arquitectos como Brunelleschi, o a pensadores de la talla de Maquiavelo. Las causas de esta inusitada fecundidad creativa e innovadora han sido denominadas el Efecto Medici."

La denominación de Efecto Medici fue propuesta por Frans Johansson en un reciente libro de ese mismo título The Medici Effect: Breakthrough Insights at the Intersection of Ideas, Concepts & Cultures, como una metáfora de la explosión de innovaciones disruptivas en lo tecnológico, lo económico y lo social.

Oriol Lloret escribe en su Blog:

"El efecto Medici" es un libro que habla de "la intersección" como el lugar donde diferentes culturas, dominios y disciplinas se encuentran y se mezclan. Por eso es el lugar ideal para dar a luz grandes novedades.

Según el entrepreneur y consultor Frans Johansson, la intersección es el punto donde conceptos establecidos se encuentran, conectan, chocan y combinan; donde se crean notables innovaciones y donde surgen ideas que van a abrir nuevos rumbos. En The Medici Effect, Johansson analiza las intersecciones en los negocios, la ciencia y la política y nos muestra, a través de vívidos ejemplos, cómo podemos encontrarlos y convertir las ideas que encontramos allí en innovaciones revolucionarias.

Johansson se refiere a la explosión de innovaciones que ocurren en "la intersección" como el efecto Medici, haciendo referencia a la increíble explosión de creatividad que permitió la familia de banqueros durante el renacimiento italiano. Los Medici fueron una familia florentina que financiaban a los creadores en una amplia gama de disciplinas. Por ellos fue que escultores, científicos, poetas, filósofos, financistas, pintores y arquitectos se aglomeraron en Florencia y aprendieron unos de otros, rompiendo las barreras que existían entre sus disciplinas y culturas.
Juntos, esos artistas crearon un nuevo mundo basado en ideas nuevas. En consecuencia, Florencia se convirtió en el epicentro de una de las eras más innovadoras de la historia, cuyos efectos todavía hoy se sienten.

Johansson dice que cuando uno "entra en una intersección de campos, disciplinas o culturas, puede combinar los conceptos existentes para generar gran cantidad de extraordinarias ideas nuevas." Él explica que podemos crear el efecto Medici reuniendo diferentes disciplinas y culturas y descubriendo los lugares donde se conectan.

Salchicha de erizo de mar

Entre sus muchos ejemplos de innovadores que estuvieron en la intersección y triunfaron volteando barreras, Johansson señala al chef Marcus Samuelsson. A poco de ser contratado, Samuelsson fue temporariamente puesto a cargo del restaurante sueco Aquavit en Nueva York, cuando murió de un infarto el chef ejecutivo.

Al momento de su promoción, el restaurante tenía una estrella en la clasificación del New York Times. Tres meses después que él se hiciera cargo y comenzara a introducir nuevos platos basados en combinaciones únicas de alimentos de todo el mundo, el restaurante recibió tres estrellas. El menú de Samuelsson en Aquavit incluía: langosta caramelizada, pasta de algas, salchicha de erizo de mar con salsa de coliflor, salmón ahumado al tandoori, sorbete de moras y yogur de limón. Al usar elementos básicos de la cocina sueca ­ langosta y sorbete de moras — y combinarlos con muchos ingredientes no suecos, como pasta de algas y especias del tandoori - Samuelsson se ha convertido en uno de los principales chefs de Estados Unidos.

Johansson explica que Samuelsson tiene bajas barreras asociativas, lo cual le permite conectar con facilidad diferentes conceptos de varios campos.
Hacía tiempo, dice en el libro, que sus investigadores sospechaban que las barreras asociativas son las que inhiben nuestra capacidad para pensar con amplitud y, por consiguiente, de inhibir la creatividad. Al derribar las barreras asociativas entre campos culinarios, sus ideas crecen exponencialmente en alcance.

En las páginas de The Medici Effect, Johansson examina las intersecciones creadas por muchos otros innovadores, como el arquitecto que, en Zimbabwe, usó tecnología de las termitas para enfriar un edificio sin aire acondicionado.

Hola amigos,

El estudio de la creatividad como ciencia (es decir con rigurosidad científica) no tine más de 50 años y se reconoce J.P Guilford (famoso por la teoría del Structure of the Intellect), entonces presidente de la APA como el impulsor de ésta. En su discurso presidencial en el año 1950, hizo un llamado de atención a la comunidad de psicólogos para que prestasen más atención al fenómeno de la creatividad. Desde entoncés psicólogos en todo el mundo han sido el motor de investigación en este tema y los avances en cuanto a teorías , metodologías de facilitación e investigación empírica son fascinantes y de gran valor. Sin embargo, expertos en el área reconocen que es difícil que la psicología nos revele más detalles de este complejo fenómeno, por cierto, cualidad crítica en el desarrollo de un ser humano y por ende, de total relevancia para el diseño currículos educacionales en todo el mundo. Dado el crecimeinto exponencial de las tecnologías de la información y los medios digitales, dos nuevas ramas de la ciencia están llevando el estudio de la creatividad a nuevos horizontes, la neurociencia y la inteligencia artificial. Me gustaría hablar de la primara de ellas, la neurociencia.

Respecto de la neurociencia, la tecnología de FMRI (Functional magnetic resonance) la cual está desplazando a los EEG, PET, etc., permite visualizar (y mapear en forma digital) los patrones cerebrales que se activan cuando individuos son sometidos a distintas tareas cognitivas, entre ellas, la creatividad. Es así como podemos empezar a validar en forma empírica las distintas teorías psicológicas acerca de la creatividad, específicamente aquellas que detallan el proceso creativo. Algunos de los principales "insights" que nos entrega esta emergente rama del estudio creatividad a través de la neurociencia son:

• No existe lo de activar el hemisferio derecho (o el hemisferio creativo). Ya se ha demostrado que la creatividad como todo proceso cognitivo/emocional complejo, es un proceso distribuido paralelamente que requiere de la intervención de varios circuitos cerebrales y en ambos hemisferios.
  

• Pareciera ser que los circuitos cerebrales que son capaces de producir ideas y conceptos altamente novedosos y originales son los mismo circuitos que producen ideas ordinarias o comúnes. Esto implíca que entrarían en juego mecanismos de evaluación internos y externos (sociales) a la hora de valorar una idea, concepto y/o producto.

• Durante el proceso creativo, existe una íntima relación entre la activación de los circuitos emocionales y circuitos cognitivos de tal forma que es casi imposible separarlos .
  

• Muchas teorías de creatividad hacen hincapié en el proceso de incubación, es decir, aquel proceso en donde dejamos intencionalmente de poner atención en el problema o desafío, pero sin embargo y en forma inconsciente, el cerebro sigue haciendo asociaciones libres y más aun, sin el filtro evaluador de los procesos conscientes. Este fenómeno ha sido observado usando tecnología de FMRI y cuando entramos en lo que lo neurocientíficos denominan el "rest state" (estado de descanso), disminuye la actividad en los lóbulos frontales, responsables de los procesos ejecutivos conscientes, y se activan prácticamente todas las cortezas asociativas en el resto de los lóbulos!
  

La gran pregunta que ha estado en la cabeza de todo aquel que estudia el fenómeno de la creatividad en forma riguroa y científica es: ¿Es la creatividad un don de pocos, o somo todos capaces de desarrollarla y de desplegar comportamiento creativo? Quizás la neurociencia es la rama científica que más se puede acercar a una respuesta a esta pregunta. En este sentido, ¿es que las personas que alcanzan notoriedad creativa hacen usos de circuitos y sistemas cerebrales extraordinarios que el resto no usamos? ¿Cuanto de la creatividad es herencia genética y cuenta es atribuible al medioambiente?

Me aventuro a decir que la respuesta a estas y otras preguntas no están lejos de ser develadas por los avances de la ciencia. Por ahora, y para quién le interese este tema los dejo con los siguientes links:

Libros:

The Genius Engine: Where memory, reason, passion, violence and creativity intersect in the human brain / Kathleen Stein

The Creative Brain: The science of Genius / Nancy Andreasen

Artículo:

Arne Dietrich 1.pdf

Video: Vilayanur Ramachandran:

Para finalizar, en la medida en que entendamos más el funcionamiento del cerebro y de procesos tales como la creatividad, podremos desarrollar herramientas y metodologías más efectivas para el entrenamiento de esta habilidad crítica para el desarrollo de nuestros niños, sociedad y país.

Salu2,

Diego

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En última instancia, el libro no habla de tecnología ni de aspectos jurídicos. Más bien habla del poder. Específicamente, respecto a cómo el poder financiero y político es utilizado por las corporaciones para mantener el status-quo en pos de su beneficio comercial. Esto, en detrimento de un beneficio social mayor, una pérdida de creatividad incuantificable. - The Economist

Argumenta convincentemente respecto a cómo las leyes de propiedad terminan estrangulando la creatividad que aspiraban proteger. - New Scientist