Enviado por Diego Uribeel julio 15, 2008a las 21:49
Bueno amigos, Les doy la bienvenidos nuevamente a Enjambre. Hace algún tiempo atrás escribí acerca de los mundos virtuales y del posible impacto de estos en la educación. Hoy trás llevar seir meses detrás del proyecto: The International Center for Studies in Creativity @ Second Life, Buffalo State College, NY (http://slurl.com/secondlife/Buffalo%20State/235/162/36). debo decir de lo que viene de aquí en adelante es totalmente impredecible y fascinante. Lo de los mundos virtuales y los MMORPG (e.g. World of War Craft) ya no es una tendencia sino una realidad. The association of virtual worlds (http://network.associationofvirtualworlds.com/) acaba de publicar "The blue Book", una guía que detalla nada menos que 300 inicitaivas de mundos virtuales, muchas de las cuales ya se encuentran disponibles en el mercado. Más aun, Google lanzó hace menos de una semana su propia plataforma de mundo virtual: Lively (http://www.lively.com/html/landing.html) y si Google se mueve en esta dirección, es por que este es medio de interacción sexy, de alto tráfico (publicidad), de alto impacto, y que lleva el networking social, el compartir y la creación de contenido ad-hoc a otro nivel en comparacióncon los "social networking sites" tales como Facebook, Myspace y Linkedin por nombrar algunos de estos útimos.
Enviado por Diego Uribeel abril 03, 2008a las 15:55
Ayer, tuve la oportunidad de participar en un seminario y panel de discusión acerca de si la educación en USA estaba preparando a sus alumnos para enfrentar The Creative Economy(Richard Florida, The rise of the creative class.) Lo que me gustaría rescatar de esta experiencia son los siguientes puntos.
1) El concepto del Creative Economy era totalmente ajeno los profesores que miraban con incredulidad y abismados las cifras macro en términos de la explosión demográfica, la explosión tecnológica, el movimiento masivo por una economía medioambientalmente sustentable. Obviamente que un profesor no tiene por que estar al tanto del término del Creative Economy sin embargo, si debe estar conscientes de que el mundo al que se enfrentará un niño al término de su experiencia escolar será totalmente impredecible y gobernado por reglas y dinámicas (locales y mundiales) totalmente distintas a las de hoy. ¿Quién dice que va ser necesario ir a la universidad para desarrollar una carrera laboral exitosa? Por lo tanto, y teniendo esto mira, la forma en que cada profesor diseña su currículo (independiente del contenido) debe tener esta macro visión presente y hacer un esfuerzo deliberado para que el niño desarrolle las habilidades que le permitan navegar su futuro, más aun, crear su propio futuro.
2) Respecto del imperativo de incorporar deliberadamente el entrenamiento de habilidades creativas en el currículo desde kinder a 12th grade (cuarto medio), los profesores miraban como abejas a la miel y se lamentaban que en su formación como profesores el enseñar creativamente (y acerca de creatividad) no fuera parte de su repertorio de metodologías pedagógicas. Me aventuro a decir que aquellos profesores que se están formado hoy, tampoco reciben este tipo de formación por la simple razón de que no existe suficiente capital humano formado para enseñar estas metodologías. Sin embargo, más allá de las metodologías, la base está en la actitud, y por tal, la actitud pro-creatividad. Como dijo Ghandi, "debes ser el cambio que deseas ver." En este sentido, no podemos esperar alumnos con actitud creativa, si el profesor que es espejo y mentor de los alumnos no demuestran una actitud creativa. Esto último implica asumir riesgos, experimentar con lo desconocido, aceptar y aprender del fracaso, dar espacio al juego y quebrar una que otra regla.
3) Esto último me trae a la observación más crítica de este seminario y lo que le da el título a este post; ¿Estamos preparados para tolerar al alumno creativo? A priori, todos diríamos que sí y que nos encantaría que nuestros alumnos fueran todos creativos. Sin embargo, el alumno creativo no va a ser precisamente el que deja la manzana en el escritorio y sigue al pie de la letra las instrucciones del profesor. Muy por el contrario, por el hecho de que la creatividad se caracteriza por la originalidad (un desvío de lo común y conocido) y lo no convencional, lo más probable es que el alumno creativo es aquel que típicamente se le califica como "niño problema". Este es el niño inquieto, que no sigue las reglas al pie de la letra, que desafía, que es trasgresor, autónomo, no convencional y no conformista. Obviamente que todo tiene un límite y no debe confundirse la originalidad y contraniarismo con la falta de respeto. El desafío del profesor que alberga la creatividad es canalizar toda esta energía producto de la originalidad y el no convencionalismo para que el niño se exprese en forma constructiva y agregue valor a su experiencia de aprendizaje y la de sus pares.
Cuando terminaba el seminario y panel de discusión le hice la pregunta a los profesores presentes de si estaban dispuestos (y preparados) para acoger al niño creativo, y hubo un largo e incomodo silencio en la sala de conferencias...
La cultura del Remix no es sólo una práctica relacionada con los contenidos , podemos también entenderlo desde el punto de vista de las relaciones creativas. Equipos con competencias diversas,ptos de vistas divergentes, culturas que se cruzan, apropiaciones cruzadas parecen estar en el núcleo de la creatividad. Nuestros sistemas educacionales y la sociedad toda , promueven la standarización, y los modelos que promedian , castigan de alguna forma lo diferente,lo marginal. En un mundo que comienza a ser un mestizaje cultural de todo orden el tratar de frenar la diversidad sólo promueven el stato quo. El individuo es cambio la sociedad es memoria...
Salvador Aragon escribe: "A lo largo del siglo XV, la Florencia gobernada por los Medicis, "sufrio" una extraordinaria explosión de creatividad. Desde el campo de la arquitectura hasta el pensamiento, la capital toscana sirvió como refugio a artistas como Miguel Angel o Leonardo, a arquitectos como Brunelleschi, o a pensadores de la talla de Maquiavelo. Las causas de esta inusitada fecundidad creativa e innovadora han sido denominadas el Efecto Medici."
Enviado por Diego Uribeel febrero 21, 2008a las 22:00
Hola amigos,
El estudio de la creatividad como ciencia (es decir con rigurosidad científica) no tine más de 50 años y se reconoce J.P Guilford (famoso por la teoría del Structure of the Intellect), entonces presidente de la APA como el impulsor de ésta. En su discurso presidencial en el año 1950, hizo un llamado de atención a la comunidad de psicólogos para que prestasen más atención al fenómeno de la creatividad. Desde entoncés psicólogos en todo el mundo han sido el motor de investigación en este tema y los avances en cuanto a teorías , metodologías de facilitación e investigación empírica son fascinantes y de gran valor. Sin embargo, expertos en el área reconocen que es difícil que la psicología nos revele más detalles de este complejo fenómeno, por cierto, cualidad crítica en el desarrollo de un ser humano y por ende, de total relevancia para el diseño currículos educacionales en todo el mundo. Dado el crecimeinto exponencial de las tecnologías de la información y los medios digitales, dos nuevas ramas de la ciencia están llevando el estudio de la creatividad a nuevos horizontes, la neurociencia y la inteligencia artificial. Me gustaría hablar de la primara de ellas, la neurociencia.
Respecto de la neurociencia, la tecnología de FMRI (Functional magnetic resonance) la cual está desplazando a los EEG, PET, etc., permite visualizar (y mapear en forma digital) los patrones cerebrales que se activan cuando individuos son sometidos a distintas tareas cognitivas, entre ellas, la creatividad. Es así como podemos empezar a validar en forma empírica las distintas teorías psicológicas acerca de la creatividad, específicamente aquellas que detallan el proceso creativo. Algunos de los principales "insights" que nos entrega esta emergente rama del estudio creatividad a través de la neurociencia son:
No existe lo de activar el hemisferio derecho (o el hemisferio creativo). Ya se ha demostrado que la creatividad como todo proceso cognitivo/emocional complejo, es un proceso distribuido paralelamente que requiere de la intervención de varios circuitos cerebrales y en ambos hemisferios.
Pareciera ser que los circuitos cerebrales que son capaces de producir ideas y conceptos altamente novedosos y originales son los mismo circuitos que producen ideas ordinarias o comúnes. Esto implíca que entrarían en juego mecanismos de evaluación internos y externos (sociales) a la hora de valorar una idea, concepto y/o producto.
Durante el proceso creativo, existe una íntima relación entre la activación de los circuitos emocionales y circuitos cognitivos de tal forma que es casi imposible separarlos .
Muchas teorías de creatividad hacen hincapié en el proceso de incubación, es decir, aquel proceso en donde dejamos intencionalmente de poner atención en el problema o desafío, pero sin embargo y en forma inconsciente, el cerebro sigue haciendo asociaciones libres y más aun, sin el filtro evaluador de los procesos conscientes. Este fenómeno ha sido observado usando tecnología de FMRI y cuando entramos en lo que lo neurocientíficos denominan el "rest state" (estado de descanso), disminuye la actividad en los lóbulos frontales, responsables de los procesos ejecutivos conscientes, y se activan prácticamente todas las cortezas asociativas en el resto de los lóbulos!
La gran pregunta que ha estado en la cabeza de todo aquel que estudia el fenómeno de la creatividad en forma riguroa y científica es: ¿Es la creatividad un don de pocos, o somo todos capaces de desarrollarla y de desplegar comportamiento creativo? Quizás la neurociencia es la rama científica que más se puede acercar a una respuesta a esta pregunta. En este sentido, ¿es que las personas que alcanzan notoriedad creativa hacen usos de circuitos y sistemas cerebrales extraordinarios que el resto no usamos? ¿Cuanto de la creatividad es herencia genética y cuenta es atribuible al medioambiente?
Me aventuro a decir que la respuesta a estas y otras preguntas no están lejos de ser develadas por los avances de la ciencia. Por ahora, y para quién le interese este tema los dejo con los siguientes links:
Libros:
The Genius Engine: Where memory, reason, passion, violence and creativity intersect in the human brain / Kathleen Stein
Para finalizar, en la medida en que entendamos más el funcionamiento del cerebro y de procesos tales como la creatividad, podremos desarrollar herramientas y metodologías más efectivas para el entrenamiento de esta habilidad crítica para el desarrollo de nuestros niños, sociedad y país.
Enviado por Diego Uribeel enero 17, 2008a las 23:53
Hola Amigos, Bueno después de un par de post cargados a la validación de la tecnología en el entorno escolar, vuelo a mi core business, la creatividad. Y como dijo David Assael en el primer post del 2008, la creatividad es el ingrediente crítico a la ahora de hablar de innovación. Ahora bien, si queremos sumergirnos en un estilo de vida creativo lo primero que debemos hacer es reconocer aquellas barrera y/o bloqueos a la creatividad, aquello que nos nos deja pensar en forma diferente, ir más allá de las respuestas o ideas convencionales, aquello que nos frena a aventurarnos en territorios desconocidos. Es como si fueramos el maquinista de un forrocarril que tiene a su dispocisión para elegir infinitas rutas de rieles sin embargo, cada vez que emprende un nuevo viaje en su locomotora, toma el mismo camino de siempre y nunca se desvía, a pesar de existir infinitos cruces para hacerlo. Lo más probable es que el maquinista ni siquiera tiene la capacidad de ver que existen infinitas posbilidades a su dispocición ya que su mente está atrapada, bloqueada por aquella ruta valida y segura. Bueno, quizás lo que necesita nuestro maquinista, aquel que transita por los rieles (circuitos neuronales) de nuestro pensamiento, es una palamada en lado de la cabeza; haber si sacudiendo un poco las líneas logramos que accidentalmente el tren salte a una nueva ruta! Roger Von Oech, presidente de la firma de consultoría Creative Think, publicó en 1983 el libro A WHACK ON THE SIDE OF THE HEAD, el cual describe 10 bloqueos a la creatividad y técnicas de como sortear dichos bloqueos para crear el hábito del pensamiento creativo. En este post me gustaría elaborar sobre el primero de ellos... 1. La Respuesta Correcta Este bloqueo no debiera sorprendernos ya que es producto del sistema por el cual fuimos educados...en otras palabras, cuando entramos al sistema escolar sin duda nos pareciamos a un signo de interrogación, sin embargo, al término de esta etapa no somo más que un punto final, y bien definido. Fuimos educados como bit, 0 = incorrecto y 1 = correcto, negando todos los posibles valores entre 0 y 1, todas aquellas zonas grises que nos dan más de una salida a un situación dada. Por lo tanto, no es novedad que tengamos una tendencia a buscar LA RESPUESTA correcta, a conformarnos con aquello que a priori nos parece que resuelve un problema y seguir haciendo aquello que nos han dicho o se ha demostrado correcto en el pasado. Debemos entender que toda sitaución puede ser abordada desde multiples ángulos, desde más de una perspectiva... Cada día enfrentamos situaciones de carácter ambiguo, donde pareciera ser que hay varios caminos posibles y que además, pareciera ser que lo que veníamos haciendo, es decir lo que alguna vez fue la respuesta correcta parece ya no funcionar o no es satisfactorio.... Es en ese instante, que si no tenemos el ?hábito? de buscar más allá de la primera respuesta correcta, de la primera alternativa, es que estamos mitigando en forma considerable nuestro potencial creativo. Así mismo seremos míopes en detectar potenciales problemas y más aun, detectar oportunidades (Esto último es crítico cuando pensamos en innovación y progreso país!) Dos técnicas sencillas para sortear este bloqueo. a) Buscar la segunda respuesta correcta. Sí, esto esta tan simple como forzarnos a una vez que encontramos una alternativa, a buscar una segunda. Lo más probable es que la segunda resuelva el problema con mayor eficacia y en forma más innovadora. Está comprobado que cuando resolvemos problemas, la primera alternativa es aquella de dominio común u obvia. Solamente una vez que hemos sacado dicha alternativa de nuestra cabeza podemos ir por una segunda alternativa, más riesgosa, diferente, atrevida y seguramente más innovadora...En definitiva, almenos forzarnos a buscar la segunda respuesta...y ojalá una tercera... b) Preguntar de manera diferente. La forma en que hacemos preguntas determina el tipo de respuesta que obtenemos. Por lo tanto, lo primero, es que al hecernos preguntas, lo hagamos en plural...Sí, así de simple, si preguntamos en plural inmediatamente estamos estimulando a nuestra mente a buscar más de una alternativa a una sitaución dada. A modo de ejemplo, si pregunto, ¿Qué puedo hacer con un pelota de tenis? Esta tipo de pregunta me induce a contestar...jugar tenis...y nada más. En cambio, si pregunto ¿Qué cosas puedo hacer con uns pelota de tenis? Bueno, obviamente jugar tenis, pero además, jugar bowling, jugar baseball, usarla de amortiguación en una superficie, usarla de rueda para un carro, hacer muñecos de trapo, usarla como adorno de navidad, hacer un castillo, hacer un sistema solar, un móvil, etc... Segundo, es necesario forzarnos a hacer preguntas amplias, es decir, que el contexto de la pregunta no limite las posibilidades de exploración. A modo de ejemplo, si un arquitécto se pregunta, ¿Qué tipo de puerta es la mejor para unir dos espacios? La únicas respuestas posibles a esta pregunta son puertas. En cambio si preguntase, ¿Cómo se pueden unir estos dos espacios? Esta pregunta permite pensar en puertas, cortinas de aire, un corredor, un vetíbulo , un pasillo subterráneo, etc... Bueno espero que estas técnicas les ayuden a sortear este bloqueo y hacer un hábito de buscar más allá de la respuesta correcta, el nuevo motto: HAY MULTIPLES RESPUESTAS CORRECTAS! Los otros nueve bloqueos son: 2. Eso no es lógico 3. Siga las reglas 4. Sea práctico 5. Jugar es una tontera...solo cosa de niños... (éste es mi favorito) 6. No, no, no...esa no es mi área 7. No sea ridículo 8. Evitemos la ambiguedad 9. Errar es malo (ah...el estigma al fracaso) 10. No, yo no pinto, no hago música ni escribo poemas...no señor...Yo no soy creativo Más adelante iré entregando a la comunidad más técnicas de como estimular la creatividad e ir superando estas barreras...Por ahora piano piano y a poner en práctica las mencionadas anteriormente... Salu2, Diego (Leer más)
Enviado por David Assaelel diciembre 29, 2007a las 17:59
Y llegamos a fin de año... hace 6 meses que empezamos con enjambre.org sin tener mucha idea donde íbamos. Con la únicas certezas de que algo podíamos hacer por contribuir a la educación en Chile (y ojalá en otras partes) aportando desde nuestras distintas áreas disciplinares, y de que internet es una gran herramienta para democratizar y distribuir el acceso a oportunidades nos lanzamos a escribir. Hoy, 105 Artículos y 385 comentarios después de que empezó este blog, no se si efectivamente hemos hecho alguna contribución significativa, pero sin duda puedo decir que hemos aprendido, y mucho. O por lo menos yo. Este tiempo en enjambre me ha abierto un mundo bien impresionante sobre cómo se puede mejorar la educación con herramientas simples e innovadoras... pero en realidad, creo que lo más interesante ha sido que buscando temas en internet para postear aquí, me he enterado de que hay una inmensa cantidad de personas muy preocupadas por mejorar la educación y que están haciendo cosas. Innovación, tecnologías, cultura, colaboración, información, redes... son palabras que se repiten todo el tiempo, pero me parece que una de las claves detrás de todas es la CREATIVIDAD, así, con mayúscula. Actualmente hay un amplio consenso de que la creatividad es fundamental para generar innovación, nuevas ideas, nuevo conocimiento, nuevos modelos de negocios... obvio que es el fundamento detrás de la creación. Pero muy poco se hace para potenciarla, desarrollarla y ampliarla, y parece que también hay consenso con que los modelos masivos de educación que se usan actualmente no solo no la potencian, si no que la inhiben y restringen, ya que para crear cosas nuevas hay que equivocarse y equivocarse no es deseable ni bien visto. Justamente de la importancia de la creatividad en la educación, y de cómo se hace necesario hacer cambios estructurales en los modelos educacionales para que no sigan produciendo masivamente empleados y que empiecen a formar emprendedores, empresarios, artistas, músicos y en general no se pierda la gran variedad de talentos naturales es de lo que trata el siguiente video de Sir Ken Robinson que me encontré en TED. Realmente brillante. Como dice en la reseña: "Todos deberían de verlo" , estoy de acuerdo. El único pero para que todos puedan verlo es que está en inglés... creo que ese es otro gran TEMA en la educación chilena, lo dejamos para mi próximo posts. Disfruten el video y Feliz Año 2008.
Hace dos semanas terminaron las clases del semestre de Otoño en Beauchef, y junto con ello concluyó el primer ciclo del curso Seminario de Diseño que dictamos en conjunto con un cuerpo docente de lujo, denominado "Diseñando Productos Para Mejorar Nuestro Entorno". Este curso obligatorio se dicta para alumnos de segundo año del plan común de todas las ingenierías, y nosotros tomamos 2 secciones, cada una con aproximadamente 20 alumnos. ¿En qué consistió el ramo? A principios de semestre dividimos a los alumnos en grupos de 5 personas con la idea de que (i) detectaran algún quiebre relevante en su entorno como estudiantes (en Beauchef, Barrio Universitario, Santiago, Chile, Sud-América, mundo, donde fuera), (ii) diseñaran un producto que se hiciera cargo de tal quiebre, y finalmente y lo más importante, (iii) construyeran un prototipo de su producto. Ejemplos de quiebres detectados incluyen las largas horas de espera para calentar la comida en el microondas del casino, la mala calidad de la alimentación de los estudiantes, el olvido de materias de semestres anteriores y las limitadas posibilidades de entretenimiento de que disponían los alumnos en la facultad. La metodología utilizada en cada paso fue novedosa. Por ejemplo, los propios grupos tuvieron la misión de seleccionar un determinado número de quiebres que ellos detectaran, pero fueron sus compañeros de curso quienes, a través de una votación, seleccionaron aquel quiebre que les parecía más relevante. ¿Por qué fue esto importante? Porque los alumnos eran en definitiva quienes vivían día a día estos quiebres -"los clientes". Así, al seleccionar por medio de una votación el que les pareciera más relevante, obligaban a los grupos a actuar pensando en el cliente, y trabajaban para ello en forma colaborativa con el resto del curso. El diseño del producto que debía enfrentar los quiebres seleccionados también fue novedoso: utilizamos un proceso de brainstorming basado en el modelo de IDEO. Como forma de premiar la gestión eficiente y el diseño creativo, instituímos un sistema de fondos concursables para que los grupos accedieran. Además, un paso previo en la construcción del prototipo fue la presentación de un poster del producto (¡se pueden imaginar el shock inicial: ingenieros diseñando posters!) Es notable que los alumnos de este ramo nunca habían tenido evaluación de proyectos, marketing o gestión de recursos humanos: sus conocimientos se limitaban a los ultra técnicos primeros semestres del plan común de ingeniería. Sin embargo, los resultados del curso no pueden ser catalogados sino como espectaculares. Desde los quiebres seleccionados para cada grupo, pasando por un brainstorming que partió lento pero que a poco andar demostró que aún cuando nuestro sistema educacional intenta frenar la creatividad, los alumnos aún son capaces de crear, hasta un diseño técnico de los productos que ya quisieran en el sector privado. Los posters fueron diseñados con un profesionalismo y seriedad formidables. Pero lo más increible fue que, el día del examen, los alumnos llegaron con sus productos armados. Así, vimos hornos infrarrojos, máquinas expendedoras de fruta, juegos de salón con temas de los ramos de la carrera y pulseras que podían detectar consumo de droga mediante cambios en el pulso, entre muchas otras creaciones. Desde productos simples pero innovadores hasta sofisticados diseños de alta tecnología, todo con un presupuesto ultra limitado, los alumnos superaron las dificultades y llegaron con sus diseños funcionales. Esta experiencia fue para mi todo un aprendizaje, y ciertamente que para los alumnos marcó una clara distinción con lo que venían viviendo en sus primeros años de carrera. Las innovaciones son muchas: la identificación de quiebres, la búsqueda de soluciones por brainstorming, la elaboración de un poster "vendible" e "informativo" y las múltiples presentaciones que cada grupo realizó a sus "clientes" (alumnos) y a sus "directores" (profesores). Me quedo con todo eso, pero más que nada con que hayan metido las manos en la masa: vivieron en carne propia los problemas logísticos y técnicos de crear (como pide Diego aquí), con un presupuesto limitado y restricciones de tiempo y espacio. Esto es homologable con lo que experimenta un artista cuando realiza una obra de arte. Para mi, la educación se acerca mucho más a esto que a la repetición de conceptos memorizados. Y como ya se ha escrito en enjambre, esto es innovación en educación. ¡Felicitaciones muchachos, y muchas gracias por este increible semestre! (Leer más)
Enviado por David Assaelel noviembre 23, 2007a las 12:27
Creatividad, creatividad y más creatividad... pareciera ser que uno de los componentes fundamentales de la innovación y como no, del desarrollo es la capacidad para generar cosas nuevas, o sea ese talento o habilidad o lo que sea llamado C R E A T I V I D A D. Anteriormente en Enjambre hemos discutido muchos aspectos de la creatividad, y de hecho es uno de nuestros Tags principales como podrán apreciar en nuestra simpática nube lateral... hemos discutido cómo se puede fomentar, cómo se relaciona a las políticas públicas, cómo se puede convertir en un hábito y así nos va quedando claro como es uno de los componentes fundamentales que debiera de potenciar la educación... Hace un tiempo Rafael Bravo hizo un review de Free Culture, el libro de Lawrence Lessig donde plantea cómo es necesario liberalizar muchos aspectos de la cultura que están bajo enormes trabas que le ponen los derechos de propiedad. Y justamente Creative Commons (¿qué es creative commons?) es una respuesta a eso... Bueno, hace muy poco Lessig volvió a dar un golpe a la cátedra en una alucinante conferencia TED, donde además de mostrar muy claramente como los derechos de propiedad tal como los conocemos están estrangulando la creatividad en muchas áreas, también propone como se puede solucionar esto mediante una estrategia de mercado, o sea una solución de origen privado sin intervención de autoridades, lo que tiene muchos sentido considerando de que es un problema planetario. Pero mejor no los enredo más y los dejo con la clarísima, y por lo de más muy entretenida, presentación de Lessig sobre el tema, que al igual que la de Gapminder, está para aplaudir de pie. (Ojo que Lessig es uno de los grandes oradores 2.0, e incluso hace mucho tiempo ya se habla del método Lessig de presentación en ppt.)
la imagen proviene de www.derechosdigitales.org y lógicamente está bajo licencia CC.
Hoy voy a innovar en tiempo real sugiriendo un libro que aún no leo. Se trata del libro Free Culture de Lawrence Lessig. A mi alrededor mucha gente lo ha recomendado o citado en conversaciones respecto a los derechos de propiedad y como estos terminan limitando el desarrollo creativo. Para no quedar atrás me lancé a buscarlo sin vergüenza en Emule para encontrarme con la agradable sorpresa de que el libro está bajo licencia Creative Commons siendo fácilmente descargable desde el sitio web. Me permito traducir un par de comentarios que encontré por ahí:
En última instancia, el libro no habla de tecnología ni de aspectos jurídicos. Más bien habla del poder. Específicamente, respecto a cómo el poder financiero y político es utilizado por las corporaciones para mantener el status-quo en pos de su beneficio comercial. Esto, en detrimento de un beneficio social mayor, una pérdida de creatividad incuantificable. - The Economist
Argumenta convincentemente respecto a cómo las leyes de propiedad terminan estrangulando la creatividad que aspiraban proteger. - New Scientist
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